O longa Febre do Rato, de Cláudio Assis, foi o destaque na premiação do 4° Festival de Cinema de Paulínia. A produção arrebatou os troféus de Melhor Filme, Atriz (Nanda Costa), Ator (Irandhyr Santos), Trilha Sonora (Jorge du Peixe), Direção de Arte (Renata Pinheiro), Montagem (Karen Harley), Fotografia (Walter Carvalho) e Longa de Ficção na opinião da crítica. "Não faço filme para ganhar prêmio, faço para dialogar com o público, as pessoas que eu amo", disse Assis, sempre polêmico, em seu discurso.

Logo atrás veio O Palhaço, de Selton Mello, com quatro estatuetas, incluindo Direção (Selton Mello) e Roteiro (Selton Mello e Marcelo Vindicatto). Rock Brasília, de Vladmir Carvalho, foi eleito o Melhor Documentário e Tela, de Carlos Nader, o Melhor Curta Nacional. O Prêmio Especial do Júri foi para Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marco Dutra, que concorreu na mostra Un Certain Regard na edição de 2011 do Festival de Cannes.

Confira a seguir a lista dos vencedores:

JURI POPULAR
Curta Regional – Argentino, Diego da Costa
Documentário – À Margem do Xingu – Vozes não Consideradas, Damia Pig
Longa de Ficção – Onde Está a Felicidade?, Carlos Alberto Ricelli
Curta Nacional – Café Turco, Thiago Luciano

PRÊMIOS DO JÚRI - CURTA-METRAGEM
Roteiro Regional – O Pai Daquele Menino, Gustavo Suzuki
Direção Nacional – Uma Primavera, Gabriela Amaral Almeida
Filme de Cláudio Assis é o grande vencedor de Paulínia com oito prêmios; confira a lista completa dos ganhadores
Roteiro Regional – 3x4, Caue Nunes e Maurício de Almeida
Direção Regional – 3x4, Caue Nunes
Melhor Curta Regional – Argentino, Diego da Costa
Melhor Curta Nacional – Tela, Carlos Nader

PRÊMIOS DA CRÍTICA
Curta Metragem – Tela, Carlos Nader
Documentário – Uma Longa Viagem, Lúcia Murat
Longa Metragem de Ficção – Febre do Rato, Cláudio Assis

PRÊMIOS DO JÚRI – LONGA-METRAGEM
Figurino – O Palhaço, Kika Lopes
Trilha Sonora – Febre do Rato, Jorge du Peixe
Direção de Arte – Febre do Rato, Renata Pinheiro
Som – Trabalhar Cansa, Daniel Turini, Fernando Henna e Gabriela Cunha
Montagem – Febre do Rato, Karen Harley
Fotografia – Febre do Rato, Walter Carvalho
Roteiro – O Palhaço, Selton Mello
Atriz Coadjuvante – María Pujaltlte, Onde Está a Felicidade?
Ator Coadjuvante – Moacyr Franco, O Palhaço
Atriz- Nanda Costa, Febre do Rato
Ator – Irandhyr Santos, Febre do Rato
Diretor de Documentário – Maira Buhler e Matias Mariani, Ela Sonhou que eu Morri
Diretor de Ficção – Selton Mello, O Palhaço
Prêmio Especial do Júri – Trabalhar Cansa, Juliana Rojas e Marco Dutra
Documentário – Rock Brasília - Era de Ouro, Vladimir Carvalho
Longa de Ficção – Febre do Rato, Cláudio Assis

Os jurados de longas são a atriz e diretora teatral Denise Weinberg, uma das fundadoras do grupo Tapa; o diretor Sergio Rezende (Salve Geral); a crítica Isabela Boscov; a fotógrafa de cinema Heloísa Passos e o cineasta Gustavo Rosa de Moura. Já o juri de curtas reúne a produtora e jornalista Leila Bourdoukan; Pedro Bucther, editor do site Filme B, e os diretores Bruno Torres, Sergio Borges e Daniel Ribeiro, que teve seu curta premiado em Paulínia, em 2010.

Confira a seguir a lista completa de filmes que estão concorrendo:

LONGAS DE FICÇÃO
A Febre do Rato, de Cláudio Assis
Meu País, de André Ristum
O Palhaço, de Selton Mello
Onde Está a Felicidade? , de Carlos Alberto Riccelli
Os 3, de Nando Olival
Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marco Dutra

DOCUMENTÁRIOS
A Cidade Imã, de Ronaldo German
A Margem do Xingu, de Damià Puig Auge
Ela Sonhou que Eu Morri, de Matias Bracher Mariani
Ibitipoca - Droba Pra Lá, de Felipe de Barros Scaldini
Rock Brasília – Era de Ouro, de Vladimir Carvalho
Uma Longa Viagem, de Lúcia Murat

CURTAS NACIONAIS
A Grande Viagem, de Caroline Fioratti
Acabou-se, de Patricia Baia
Café Turco, de Thiago Luciano
O Cão, de Abel Roland
O Cavalo, de Joana Guttman Mariani
O Pai Daquele Menino, de Lemos Arthuso
Off Making, de Beto Schultz
Polaroid Circus, de Marcos Mello e Jacques Dequeker
Qual Queijo Você Quer?, de Cíntia Domit Bittar
Tela, de Carlos Nader
Trocam-se Bolinhos por Histórias de Vida, de Denise Machi
Uma Primavera, de Gabriela Amaral Almeida

CURTAS REGIONAIS
Argentino, de Diego Costa
3x4, de Cauê Nunes
Adeus, de Alessandro Barros

Por Leonardo Carvalho

Uma pergunta válida para quem se aventurar a ver o documentário À Margem do Xingu – Vozes Não Consideradas: o quanto você realmente sabe sobre a construção da usina hidrelétrica de Belo Monte, no rio Xingu?

O que nos chega através da propaganda oficial é a necessidade urgente em se construir a usina, sob pena de não termos energia suficiente para sustentar o crescimento do país. Esporadicamente lemos na imprensa vozes distantes e dissonantes de pessoas que apontam o alto custo ecológico e social que a região terá que pagar com a obra.

Essas são as tais vozes não consideradas, objeto do documentário de Damiá Puig.

Há um mérito na busca dessas vozes e na denúncia apresentada pelo filme. De fato, ele busca e apresenta dados que não são acessíveis ao grande público (nem à imprensa). Os personagens escolhidos para contestar a construção representam diversos estratos sociais (um bispo, cientistas, ativistas indígenas e não-indígenas moradores da região que será afetada).

Cinematograficamente, porém, o documentário tende a cometer alguns excessos – nada nem de perto parecido com histrionismo de Michael Moore – como na representação quase caricata dos personagens que falam a favor do projeto (uma diretora de Belo Monte visivelmente despreparada para o cargo, homens que jogam carta em um bar – um ou outro sob efeito de álcool, um comerciante com ares coronelescos). Excessos que talvez resultem justamente do seu ativismo e da urgência da denúncia.

Mas excessos que não diminuem o peso do tema, coisa que ficou clara durante a coletiva de imprensa onde o debate sobre tema sobrepujou o debate sobre a obra. Por associação, Xingu deve encontrar seu público, e engrossar o debate em torno das políticas públicas de infra-estrutura.

Abaixo, entrevista com uma das principais personagens do documentário.

Por Leonardo Carvalho

O cineasta Eryk Rocha trouxe a Paulínia o seu primeiro longa metragem, Transeunte. O filme já havia sido exibido em Brasília, no festival de 2010, com excelente aceitação do público e da crítica. Repetiu a boa repercussão nesta edição do Festival Paulínia de Cinema.

Inspirado na obra de Fernando Pessoa, segundo Eryk pela “falta de comunicação e pela solidão”, Transeunte é a história de Expedito, senhor sexagenário aposentado, viúvo e sem filhos no Rio de Janeiro. Sua vida vazia e solitária começa a encontrar um fiapo de sentido com suas peregrinações pelas ruas, onde ele se perde entre a multidão de passantes.

Expedito é vivido pelo experiente Fernando Bezerra, veterano do teatro. É Fernando quem melhor resume o tom da obra: “O que há de fantástico no filme é que, como na vida, ele não tem grandes acontecimentos. Às vezes a gente esquece que os grandes acontecimentos – como um casamento, por exemplo – são o resultado de pequenos acontecimentos muito menores e nos quais a gente presta pouca atenção”. (o depoimento completo do ator pode ser visto no vídeo abaixo).

De fato, há um desconforto inicial porque somos forçados a entrar no cotidiano pouco interessante, lento e quase melancólico do personagem.

A primorosa fotografia em preto e branco do filme, assinada por Miguel Vassy, auxilia nessa experiência sensorial. Somos jogados de encontro ao personagem com momentos de close e superclose, especialmente do olhar.

Completa a experiência uma seleção musical que passa ao largo das obviedades de filmes que buscam retratar a terceira idade. Uma pesquisa minuciosa da programação de rádios populares se junta à trilha original composta por Fernando Catatau. Eryk justifica a preocupação com o som: “o som para mim é indispensável na experiência sensorial do cinema por ser indispensável na construção da realidade”.

Transeunte estreia em 12 de agosto de 2011, no RJ e em SP.

Muito se ouve sobre os brasileiros que são presos no exterior por tráfico de drogas, prostituição, imigração ilegal e outros atos ilícitos. E foi pensando em mostrar a situação contrária, dos estrangeiros que vivem em cadeias do país, que Maíra Buhler e Matias Mariani fizeram o documentário Ela Sonhou que Eu Morri, exibido em Paulínia. Para entender o título, só mesmo assistindo ao filme.

Matias e Maíra, antropóloga por formação, são bastante sagazes no exercício de compreensão do outro. Nem sempre o espectador se convence dos motivos pelos quais os personagens dizem ter sido presos, e esse é um dos atrativos do longa. É uma espécie de brincadeira com o limite entre ficção e verdade. "Acho legal gerar esse debate, a dúvida é muito mais interessante", conta o diretor.

Depois de uma pesquisa intensa, a produção chegou em dez personagens de origens diversas, Há uma bela cantora sul-africana, uma mãe húngara, um jovem eslovaco e outro tcheco, entre outros. Alguns ainda se emocionam, outros se conformaram com o fato de estar separado de casa por uma grade, e muitas vezes, um oceano. Em comum, a maioria alega inocência.

Quanto ao cenário, há sempre uma carteira escolar -onde o preso está sentado contando sua história- com uma lousa ao fundo, no mesmo plano frontal. A montagem é tão bem feita que fica dificil perceber que se tratam de duas penitenciárias: a dos homens, na cidade paulista de Taí, e a das mulheres, que convivem com brasileiras num anexo do Carandiru. A rigidez é proposital tanto no tempo, quanto no enquadramento; tudo para manter o foco no confinamento.

por Isabel Marcondes

A mistura de drama social com suspense fantástico não promete agradar a todos. É preciso algum tempo para digerir a história e começar a entendê-la num contexto mais amplo. Apesar de não se propor um "filme de gênero", Trabalhar Cansa, o primeiro longa de Juliana Rojas e Marco Dutra, é marcado em grande parte por esse polêmico hibridismo.

Como fez no curta O Lençol Branco (2004), a dupla de diretores escolheu uma temática social, o desemprego, como ponto de partida. Otávio, muito bem interpretado por Marat Descartes, é um executivo do ramo de seguros que foi demitido de uma hora para a outra. Sua mulher Helena (Helena Albergaria), que tinha planos de abrir um mercado de bairro, decide seguir com o negócio e passa a contar com a ajuda da empregada (Naloana Lima) para cuidar da filha.

Daí em diante, as relações de trabalho vão se transformando; Helena começa a contratar funcionários e também enfrenta o drama de mandar um embora, enquanto seu marido tenta se encaixar nessa nova estrutura familiar da mulher provedora. "Todo mundo já foi patrão e empregado, não queríamos criar antagonismos fáceis, do vilão e do mocinho", explica Juliana Rojas.

Ao mesmo tempo, estranhos fenômenos se manifestam no mercado de Helena. A tensão da protagonista vai aumentando e gera uma sensação generalizada de desconforto que permanece até o final de trama, quando Otávio tem uma experiência catártica. É como se o incõmodo provocado pela história se materializasse naquela cena, dissipando-se lentamente pelo ar.

Por ter participado da competição Un Certain Regard no Festival de Cannes deste ano, Trabalhar Cansa era um dos filmes mais aguardados em Paulínia. Juliana e Marco prentendem estrear o filme no final de agosto para aproveitar essa publicidade. A primeira exibição no Brasil, realizada na noite de ontem, aqui em Paulínia, deixou a equipe surpresa. "As pessoas percebem muito mais a ironia do roteiro. A plateia se identificava com os papéis. tinha aquele riso nervoso", conta o ator Maras.

fotos: Gabriel Chiarastelli

O sexto dia do Festival Paulínia de Cinema foi marcado por uma concorrida sessão do filme Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marco Dutra. O filme foi exibido no Festival de Cannes deste ano e foi muito bem recebido pelos jornalistas e críticos.

Uma sessão extra ocorreu no meio da tarde onde foi exibido o fiilme Transeunte, trabalho do diretor Erick Rocha, que é filho do consagrado cineasta Glauber Rocha.

Por Leonardo Carvalho

Sair da vida de adolescente para entrar na vida de um adulto responsável é tema batido e rebatido pela indústria cinematográfica. Alguns filmes conseguem se tornar pequenas pérolas. Outros caem no esquecimento. E outros ainda ficam “na média”, caso de Os 3, de Nando Olival (Domésticas – O Filme).

Três jovens – dois meninos e uma menina - a caminho da faculdade em São Paulo se encontram em uma balada. Vindos de cidades do interior resolvem ir morar juntos, montando uma pequena república. Um pacto: não poderia acontecer nada entre eles.

Acabam atraindo a atenção de um diretor de marketing em ascensão que fica empolgado com uma ideia apresentada por eles em um trabalho de faculdade: um reality show onde além de espiar a vida dos ocupantes de uma casa, os voyeurs digitais poderiam comprar os produtos usados pelos participantes do reality.

Topam a parada, com eles mesmos como personagens do reality. E, claro, o pacto inicial é quebrado.

“É uma fase de mudanças, de transição para uma fase de maiores responsabilidades onde dizer eu te amo ou eu te odeio para alguém passa a ter mais peso”, analisa o diretor; “fazia tempo que eu queria filmar uma história que se passasse nessa fase da vida.

O trio de atores foi escolhido pela sua afinidade: “não queria encontrar um ator só por vez”, lembra, “procurei um grupo fechado”. Deu sorte, os meninos se conheciam da escola de atores. (o diretor conta um pouquinho mais no vídeo abaixo)

Curto (1h20min) e despretensioso, o filme pode se dar muito bem em uma temporada de férias escolares. Já tem distribuição garantida pela Warner e deve ser lançado em um pequeno circuito por volta do dia 4 de novembro.

Primeiro longa do mineiro Felipe Scaldini, Ibitipoca - Droba pra Lá é um retrato da passagem do tempo no entorno da Serra do Ibitipoca, em Minas Gerais. A vida antes era pacata; o tempo passava preguiçoso e a missa era um grande acontecimento. Mas os turistas descobriram esse paraíso ecológico de grutas, montanhas e cachoeiras, transformando para sempre o dia-a-dia daquela gente.

A produtora Rita Viana, que é frequentadora da região e sempre se interessou em conhecer os moradores, contribuiu muito na seleção dos personagens, que contam "causos" saborosíssimos, como o do músico que diz ter presenciado um acontecimento sobrenatural. Esses depoimentos renderam tanto que o diretor pensa em usá-los nos extras do DVD e numa série de ficção para a TV,

Apesar de ter dado uma impulsionada na decadente economia de Ibitipoca, o turismo não agradou aquela geração de pessoas acostumadas à calmaria. É isso que o filme se preocupa em mostrar, de um jeito singelo e, muitas vezes, bem-humorado. Já o tom melancólico se dá pelo sentimento geral de nostalgia. "Tinha que ser uma narrativa sobre a passagem do tempo, de como ele apaga as coisas", conta Felipe sobre a escolha do roteiro.

fotos: Felipe Scaldini

Por Leonardo Carvalho

O secretário de cultura do município de Paulínia, Emerson Alves, falou com a equipe da Movie sobre o andamento da edição 2011 do Festival Paulínia de Cinema.

Ele demonstrou satisfação com a organização, especialmente no episódio ocorrido durante a exibição de O Palhaço, filme de Selton Mello que atraiu uma multidão muito acima das expectativas ao Theatro Municipal no segundo dia do Festival: “não contávamos com um público tão grande”, disse. Mesmo assim, ele elogiou a agilidade da equipe organizadora que conseguiu montar uma sessão extra para atender a boa parte do público excedente: “é uma equipe jovem e cheia de gás. Estão de parabéns!”

Veja a íntegra da entrevista no vídeo:

Carlos Alberto Riccelli, Bruna Lombardi e o elenco de Onde Está a Felicidade? responderam as perguntas dos jornalistas na coletiva de imprensa no quinto dia do Festival Paulínia de Cinema. Este foi o dia da estreia de Os 3, drama com pitadas de comédia (ou comédia com pitadas de drama, como preferir) de Nando Olival.

Se a repercussão nacional de Onde Está a Felicidade? for parecida com a obtida no Festival de Paulínia, o filme será um sucesso de bilheteria. O público se matou de rir e aplaudiu três cenas durante a exibição. Um dos elementos que ajudam é o elenco estrelado, formado por Bruna Lombardi, Bruno Garcia e Marcello Airoldi; também entram na conta as muitas piadas de riso fácil e o roteiro leve, que consegue juntar sexo, viagem e futebol.

No terceiro longa de seu marido, Carlos Alberto Ricelli, Bruna interpreta a apresentadora de um programa de culinária afrodisíaca que entra em crise ao saber que o marido tem uma amante virtual. Na busca de um rumo, Teodora decide fazer o caminho de Santiago de Compostela e acaba levando à tiracolo o diretor de seu programa, Zeca (Airoldi). Dai em diante, a trama é trapalhada atrás de trapalhada.

A Galícia, usada como cenário na maior parte do tempo, é tratada com cores e texturas que remetem à distância o cinema de Almodovar. A comédia absorve atores e sonoridades de lá, tanto que a trilha é um dos destaques da obra, trazendo ainda canções interpretradas por Arnaldo Antunes, Gilberto Gil e Adriana Calcanhoto. O próprio Ricelli escreveu algumas, como a singela "Pluma" e o forró "Pega Ela".

Além de dar vida a sua personagem, Bruna Lombardi é umas das responsáveis pelo roteiro e, consequentemente, pelo humor da obra. "Gosto de piada que acontece pela observção", diz ela.

O quarto dia do Festival Paulínia de Cinema teve mais Rodrigo Santoro e Cauã Reymond na coletiva de Meu País e a estreia do novo filme de Carlos Alberto Ricceli, com Bruna Lombardi no papel principal, Onde Está a Felicidade?

Confira!

Por Leonardo Carvalho

Histórias de estrangeiros que se apaixonam pelo Brasil e acabam ficando depois de uma viagem despretensiosa existem às pencas. Adicione alguns recortes no roteiro para escolher os personagens certos para contar a história mais uma boa dose de trabalho duro e, talvez, você consiga fazer um documentário independente interessante o bastante como esse A Cidade Ímã, do diretor Ronaldo German.

German já havia trabalhado em documentários para a TV que tratavam do tema da imigração. Pouco a pouco a ideia evoluiu até o seu formato final: músicos estrangeiros que vieram ao Brasil – mais especificamente ao Rio de Janeiro – por um motivo ou outro e acabaram se apaixonando pela cidade o suficiente para decidir ficar. “Queria mostrar a integração à cidade e à sociedade”, diz o diretor. “Queria mostrar como eles se relacionam com essa personagem que é o RJ”.

Conseguiu personagens fantásticos e absolutamente diferentes. Massako (Mako) é uma cantora japonesa que era apaixonada por MPB. Veio ao país para aprender o português e música brasileira, gostou tanto que ficou mesmo sem saber uma palavra de português “a primeira palavra que aprendi foi maionese. A dona da casa disse que eu podia comer maionese e eu fui direto no pote. Não sabia que tinha uma salada com esse nome”.

Bruce Henri nasceu em Nova York e cresceu na Espanha. Tem o contrabaixo como instrumento e viveu intensamente os anos 70 e 80 no Brasil, inclusive tocando com músicos como Evandro Mesquita – que inclusive dá depoimento no filme.

Completam o elenco o francês Idriss – saxofonista – e o inglês David – violoncelista apaixonado por Villa Lobos.

A narrativa leva em conta não só a relação pessoal dos músicos com a cidade, mas a relação de sua carreira com as manifestações culturais que acontecem no RJ. Mako toca na Lapa, Bruce participou de filmes e toca em bares, Idriss dá aula a jovens músicos e toca em bares e shows e Chew faz parte da Orquestra Sinfônica Brasileira.

E vai mais longe ao mostrar os choques pelos quais os quatro passaram na cidade. Todos foram assaltados, todos passam ou passaram por momentos de estranhamento cultural, cada um reage à sua maneira. “Não queria transformar o documentário em um panfleto do RJ. Não podia fugir dos problemas como a violência ou o trânsito que são problemas que existem”, pontua o diretor.

O trabalho foi duro: German assina direção, fotografia, roteiro e montagem. Apenas o som direto foi feito por outro profissional. “É o problema de ser independente. Eu gosto de trabalhar em equipe, mas quando o dinheiro é curto tenho que me virar. Faço porque não consigo ficar sem fazer”, conta o diretor.